Pointe de Penmarc'h

Des capitales épaisses, un cartouche bleu nuit cerclé de jaune.

Un clin d’œil aux étiquettes de conserves d’autrefois, mais avec la netteté d’aujourd’hui.

Moderniser une marque patrimoniale, c’est un jeu d’équilibre : trop de changement efface sa légitimité, trop peu la fige. J’ai gardé les codes qui portent l’histoire, le cartouche, les capitales, l’esprit étiquette, et modernisé leur exécution. On reconnaît l’héritage sans avoir l’impression de regarder une antiquité.

Pour dire « français » sans le dire, j’ai imaginé une mascotte : une sardine en marinière, abritée sous son parapluie.

La marinière, la pluie bretonne, un sourire en coin. En un seul personnage, la marque gagne une âme, de l’humour, et un fil conducteur pour toute la gamme.

Le parapluie joue double : il rit de la pluie bretonne, et il glisse un clin d’œil au chic parisien, celui qui fait monter la marque en gamme sans qu’elle se prenne au sérieux.

La mascotte échappe au folklore justement parce qu’elle joue avec lui. Elle ne cite pas la Bretagne au premier degré : elle en fait un personnage, avec une attitude. C’est le décalage, plus que le symbole, qui crée la complicité.

Toutes les boîtes partagent le même bleu nuit, profond, élégant, qui fait tout de suite premium en rayon.

Puis chaque recette a sa couleur et ses ingrédients dessinés : écorces d’orange des Açores et basilic, tomates cerises et échalotes rôties, huile d’olive et algues séchées. La mascotte s’habille aux couleurs de chaque goût.

La gamme se lit ainsi à deux distances : de loin, toutes les boîtes appartiennent sans hésitation à la même marque ; de près, chaque recette se distingue en une seconde. Et le système est extensible : une nouvelle recette ne demande qu’une nouvelle couleur et de nouveaux ingrédients.

Les trois affiches prolongent l’histoire : une par goût, avec la mascotte mise en scène dans l’univers de chaque recette. La marque se reconnaît partout, et chaque saveur a son moment de gloire.

Pour que l’identité tienne dans le temps, j’ai rédigé son guide de marque. Il pose d’abord le fond : une mission (authenticité, qualité, modernité) et quatre valeurs, l’ancrage territorial, le savoir-faire, la convivialité et l’audace.

Puis la forme. Trois typographies aux rôles bien distincts : RL Aqva Black pour les titres et les accroches, Peridot Devanagari pour les textes courants, LTC Swing Bold en accent. Une palette hiérarchisée en couleurs primaires et secondaires, chacune baptisée : Framboise, Solea, Sangria, Calisia, Écume. Des formes et des lignes manuscrites en éléments complémentaires, et un motif décliné en deux versions : monochrome pour les supports sobres, bleu et rouge pour les plus dynamiques.

Enfin, les règles d’usage du logo : ses déclinaisons (monochrome, icône, tampon), une zone de protection égale à trois fois la hauteur du point du « i », et les mauvais usages à éviter : ni déformation, ni ombre, ni transparence, ni éléments déplacés.

Une identité qui ne vit que dans la tête de sa créatrice ne survit pas longtemps. La charte est ce qui permet à d’autres, un imprimeur, une agence, de faire vivre la marque sans la trahir, du rayon à la carte de visite.