SNCF Voyageurs

J’ai croisé deux classiques : le parcours du jeu de l’oie et les familles de questions du Trivial Pursuit. On lance le dé, on avance, on répond à une question de la couleur de sa case.

C’est un choix de direction artistique autant que de game design. Un code déjà acquis est un code qu’on n’a pas besoin d’enseigner. Le plateau en serpent, le dé, les pions : en un coup d’œil, un enfant reconnaît un jeu de l’oie et sait ce qu’on attend de lui. Toute l’énergie qu’il n’a pas dépensée à comprendre les règles, il la met dans les questions. Sur un salon, où chaque minute compte, cette économie fait la différence entre un enfant qui joue et un enfant qui passe son chemin.

Chaque thème de sensibilisation a sa couleur, son paquet de cartes et son pictogramme blanc. La case du plateau porte le même signe que le dos de la carte. On tombe sur une case, on sait tout de suite dans quelle pioche tirer.

Derrière ce système, une conviction : pour un public qui lit peu, ou pas encore, l’image doit faire le travail du texte. C’est la logique des pictogrammes de signalétique, ceux des gares justement. Un signe simple, en aplat, sans détail superflu, se lit plus vite qu’un mot et se passe de traduction.

J’ai aussi voulu que la couleur ne soit jamais seule à porter l’information. Le pictogramme la double. C’est une redondance volontaire : si une teinte est mal perçue, sous un éclairage de salon ou par un enfant qui distingue mal certaines couleurs, le signe prend le relais. Deux indices valent mieux qu’un.

Enfin, le dos des cartes est volontairement dépouillé : un fond plein, un pictogramme centré, le logo en pied. Rien ne détourne l’œil. La carte annonce sa famille avant même d’être retournée.

Le parcours ondule sur toute la feuille, d’une bulle « Départ » à une bulle « Arrivée ». Pour une marque de voyageurs, le vocabulaire n’est pas anodin : le plateau raconte un trajet. Jouer, c’est avancer d’une étape à l’autre, comme on avance sur une ligne.

La forme sinueuse sert aussi la lecture. Un chemin qui tourne occupe l’espace, invite à se pencher, à suivre son pion du doigt. Il rend le plateau lisible de tous les côtés de la table, là où une grille orthogonale imposerait un sens de lecture.

Les cases « Recule de 1 case » ou « Recule de 2 cases », laissées blanches, jouent le rôle de silences dans une partition. Elles cassent le rythme des couleurs, laissent respirer l’œil, et apportent ce qui fait le sel d’un jeu de l’oie : le suspense du lancer de dé.

Au milieu des couleurs vives, quelques cases plus sombres portent un piéton barré de rouge. C’est le signe universel de l’interdit, lisible par tous, sans un mot.

Tout repose sur le contraste. Sur un plateau clair et joyeux, une case foncée rompt immédiatement la continuité : l’œil s’y arrête avant même d’avoir compris pourquoi. Le danger ne crie pas, il se remarque. Pas besoin d’image dramatique : c’est la rupture dans le système qui fait sens.

C’est exactement le réflexe que le jeu cherche à installer chez l’enfant : repérer ce qui sort de l’ordinaire, d’un coup d’œil, comme on doit le faire sur un quai ou près d’une voie. La forme du plateau enseigne, en creux, ce que les questions disent en toutes lettres.

Couleurs, logo, pictogrammes : tout est à la charte SNCF Voyageurs, jusqu’au logo posé sur chaque dos de carte et au coin du plateau.

Travailler dans une charte forte, ce n’est pas renoncer à créer. La liberté se déplace. Elle n’est plus dans l’invention d’un style, mais dans la composition, la hiérarchie, le rythme des cases, la façon de faire tenir un message sérieux dans un objet qui donne envie d’être touché.

Et la charte apporte quelque chose qu’aucun style inventé n’aurait pu donner : la légitimité. Un jeu qui porte la marque qu’on voit en gare n’est pas un jouet parmi d’autres. C’est la parole de ceux qui font circuler les trains. Pour un message de sécurité, cette crédibilité fait partie du message.